沈威峰在钓鱼台作画

　　2003年12月1日，冬日的北京，雪后，淡淡阳光泛出粉红色的光芒，辉映着直直挺立的古松。我们来到这幽静的皇家园林里——北京钓鱼台国宾馆，追寻着一位把春天的气息带给人们的著名花鸟画家——沈威峰，他应邀在这里创作荷花作品。

　　无数的莲叶，远远近近、淡淡浓浓织成重帐层幔，几枝红荷，点破层绿，在风中摇曳。三五片荷叶含着露珠，一枝并蒂莲娇艳欲滴，随风摆动的水草穿插其间，风行水面，传来阵阵幽香……不知何处飞来的一只蜻蜓，欲停未停，似在寻觅那才露尖尖角的小荷，这是多么美妙的境界。如此为荷塘写照，为荷花传神的便是中国当代花鸟画家、苏州画院院长沈威峰。

　　荷花又称莲花、水芙蓉，其高洁、清雅的风韵久为国人所喜爱，常以之比拟高尚的人品。沈威峰特别钟情于荷花，为画出妙品佳作，他会漫步在苏州拙政园的荷池边，用心与荷花对话，仿佛就像见到了久别重逢的情人，它是那样的令人心动。在梦中他与荷花相遇相知，他爱荷花、爱得如此的痴迷、如此的专一。

　　国学大师、北京大学教授季羡林先生见到沈威峰的荷花图时，倍加赞赏。先生早年曾在北大朗润园荷花池中亲手种下洪湖莲子，所开的红荷名之“季荷”，威峰画中荷花颜色与“季荷”一模一样。季先生爱画及人，将威峰引为知己，并亲笔在画上题词：“香清益远，出污泥而不染”。

　　在中央党校贵宾接待大厅，悬挂着一幅八尺巨幅中国画作品。画面上表现的是中国人最为喜爱的荷花。但见宽阔的湖面上微风吹拂，满湖的荷花生机勃发.数片硕大的荷叶水墨淋漓，姿态各异，皆以阔笔泼洒出之。黑者如漆，淡者如烟，一叶之中水墨交融，浓淡相破，沉着痛快，观一叶已觉满纸烟云，更兼近处三、五朵盛开之红荷浓艳响亮，似在高歌生命的春天。荷叶间以劲健笔调撇出些许水草，画面中上部，以富有冷暖色调变化的汁绿色画出远去的满湖荷叶，用点厾法，渐远渐淡，且愈往上愈呈现暖色调。画面左上虚白处，一羽翠鸟“扑剌剌”掠过水面，搅活了一湖晨雾，益显出荷塘的渺远静谧的意境，静中有动，动中有静，大气磅礴中令人心旷神怡。

　　从沈威峰的许多荷花作品中能够充分感受到他对荷花的宠爱、赞颂与热爱。情景交融之感、物我合一的情怀。

　　看那硕大如伞的碧叶上，晶滢闪亮的露珠，随风摇荡而流动，就会使你联想到白居易《琵琶行》里的妙句“大珠小珠落玉盘”。令人兴奋的是，往日里观赏荷花总是有望洋兴叹之感，他亲手栽种的莲花，美在咫尺，，可望而不可及，令青蛙手舞足蹈。梦一般的意境，翠盖掩映，露出的两个花苞，粉紫透红，初绽绯红、淡淡吐香，好一幅出水芙蓉、好一幅神奇精妙之作。怎不叫人心动，怎不叫人痴迷。在这幅画中，沈威峰大胆地用色、用光、用水，画出了碧叶白荷的丰润秀美，水面波光浅荡。图中，荷花用勾线添色绘出，略有淡墨渲染，洁白素雅，意境高远，明快温馨、风格清丽脱俗，这是他成功之作。

　　宋人周敦颐散文《爱莲说》，就是描写荷花的名篇。自宋人《出水芙蓉图》至今，历代大画家更是留下无数脍炙人口的杰作。当代画家中画荷者众多，张大千就是此中最具代表性的人物。正所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。但沈威峰仍然选择荷花作为自己创作的主攻方向，这显示了他非同寻常的自信和勇气。他努力把握传统与现代、写实与写意之间的联结点，勤于思考，勇于探索，将扎实的笔墨功力和对生活的真情实感结合起来，画出了“人以气为寿、形随气而动”的荷之韵；画出了具有强烈现代气息和鲜明个人风格的荷花。

　　荷叶翻飞，宛如心潮逐浪，恣肆而又巧妙的挥洒中透露出一股豪气。荷花盎然，映现朗朗乾坤，娇艳而又饱满的造型里流出一片柔情。沈威峰将花鸟画的笔墨语言与山水画的意境相结合，形成了一种新的意境和画格，将读者从有限时空引向无限时空，让人游目骋怀，在有画处看世界，于无画处见精神，产生一种梦幻般的杳远感和幽深感。

　　在2003年上海中国画院举办的“沈威峰花鸟画展及花鸟画研讨会”上，邵洛羊先生、丁羲元先生等名家对沈威峰的作品给予了高度评价

　　品读威峰近期的荷花作品，如临春风、神思浩荡，又仿佛在维也纳金色大厅欣赏辉煌的交响乐，天地交态，万物自生，不知是不是因为他来自江南水乡的缘故，他的荷总是有一种“湿漉漉”的气息。他画出了池荷的水气，画出了春天的湿润，画出了水对花、鸟、虫、草的滋养。水，从鱼的嬉戏中体现出来，从肥重透明的荷叶上体现出来，从丰硕饱满的莲子中体现出来，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中体现出来。他的画，有一种强烈的使你呼吸到水分的清新。这种清新，能让现代人焦躁的火气得到宁息，使劳作的烦躁得到洗涤。这是一种能使人的生命状态得到调适的美，一种“神韵气足、浩然正气”的美，一种清新乐观、艳阳朗照的美。这便是沈威峰画荷神韵之所在。

荷花作品之一

风定池莲自在香

映日荷花别样红