《万树梅花吐幽香》构图古雅，笔墨灵动，一株白梅笔直的枝干蓬勃向上，造型独具一格，梅朵饱满，蕊芯灵动，一只鸟儿停歇于画中，目光流转，观向画外，画面利落清雅，境界高远。沈威峰的笔墨功底扎实、传统，无论是笔法还是构图，都体现出中国传统花鸟画的意蕴，而且画家的个人特色被自然地融合到笔墨之中，在葆有美学价值的基础上又极具辨识度。

　　西方绘画注重捕捉光色，笔触为写实服务，而中国画中“笔法”却是重点，所谓“书画同源”，在沈威峰的创作中常见书法的笔墨，不仅仅是笔法上的灵活变化，而且是空间布局上的造势，这样的“转换”是既有抽象又有具体，既有虚又有实的。

　　中国画有着独特的空间感，西方绘画中的空间感是直观的，主要通过几何线条、光影透视、空气烘托来获得，而中国画中的空间感则是一种情绪的、心理的空间，中国画也会用水墨烘托，但不是光影的实写，而是抽象的笔墨，更多的是体现情感与人格。比如画一株梅树，西方画家会站在固定地点，依据透视法画出眼前的前景、中景、背景，而中国人则会观察梅树在风中的姿态，闻一闻花香，听一听鸟鸣，看月光在树间撒下的碎影，将这一种感悟融会于胸中，然后再提笔。所谓的“眼前之竹”、“心中之竹”、“笔下之竹”正是如此，中国画脱离了完全依附于视觉的空间意识，而有了更多感官参与，因此“下笔便有凹凸之形”。

　　沈威峰的这幅《万树梅花吐幽香》正体现了这种中国传统花鸟画的空间意识，他没有具象地描绘万株梅花，也没有用蜂蝶来表现幽香，而是选择了梅之一枝，鸟之一眸，却有了万株梅花幽香扑鼻的感觉。如题款所言，这幅图创作在夏季，而冬日之景已经在画家胸中，画家的心境都承载于此画中。

曹言慧

苏州大学美学硕士、苏州画院书画理论研究员