《清韵》是一幅令人眼前一亮，继而爱不释手的水墨小品，画面整体透露出令观者凝神静气的禅意，其中又有许多引人品咂回味的笔墨细节，令人神思幽遐，心生拈花妙悟。

　　所谓“韵”，是说意在画外，回味无穷，《清韵》这幅图的主体红梅瓶插，有着中国传统插花艺术的典型造型，古朴厚重的花器衬托出花枝的清奇秀丽，主干与枝条俯仰相合，声东击西，富有张力。画家的巧思之处在于将一枝梅花落在瓶前，整个视觉边界被延展，画面就饱满起来，让人沉浸在落花无声的意境里。画中一只小虫侧身躲藏在瓶后，纤细的触须似在调皮地试探前方，虫儿画得纤毫毕现十分灵动，侧耳倾听仿若有虫鸣，一股湿漉漉的田园露气扑面而来，虫儿躲藏的位置则拓深了画面的纵景，将平展的纸本营造成一片小天地。

　　这幅《清韵》展示了典型的“小天地、大境界”，宗白华在阐释“禅境”时提出了一个设问：“中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”沈威峰的这幅《清韵》正恰如其分地体现了“动中极静，静中极动，寂而常照，照而常寂”这样的禅意。

 曹言慧

苏州大学美学硕士、苏州画院书画理论研究员