梅花因其特殊的生长时节与独特的审美观感深受国人喜爱。文人将梅花人格化，赞其高雅的品格，“遥知不是雪，为有暗香来”、“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”、“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，画家爱梅花枯瘦的枝干与千姿百态的花朵，赞其“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”、“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人”。但梅花也不仅仅是冰天雪地中清冷枯峭的形象，江南的红梅绽放在初春，红梅初绽，预示着寒冬终结，暖阳沐照，此时听得一声鸟鸣，仿佛拉开了春天的序幕，迎接一番新的天地。

　　“数点梅花天地春”出自北宋邵雍的《梅花诗》，这是易学家邵雍根据自创的梅花易数法，推演成书的一部推测国运的谶语诗作，共作十节卦，第十首正是这首梅花诗：“数点梅花天地春，欲将剥复问前因。环中自有承平日，四海为家孰主宾。”，“剥”与“复”是《易经》两个卦，剥极必复，物极必反。一年四季，周而复始，这样的乾坤大道竟就蕴含在一花一叶之中，梅花的“清气满乾坤”，更有了一层理学的深意。

　　沈威峰的这幅作品结构严谨，色彩明丽，恰到好处地描绘出初春时节梅花将开未开，而又争先恐后的勃勃生机，在这里“墨分五色”不仅是一个观念，更被画家落实到技巧上，水墨的应用被赋予深度的变化，使画面具有新鲜活泼的生命感。

　　严谨的结构一直是沈威峰画作一个鲜明的特点，这里我想引用卞孝萱先生的评价，卞孝萱曾点评沈威峰的画“来源于现实又高于现实”，“融入了西洋画的技法，形成了他自己的特色，特别是用光、用色，透视感明显。”这幅梅花图的视角有别于传统花鸟画，它是稍微仰视的，让观者仿佛站在梅花树下，暗含对自然的敬畏感。梅枝的布局又是匠心独运的，画面协调优美，有古意。卞孝萱先生又说：“沈威峰是入世……特别的贴近生活、贴近自然，使我们感到非常的亲切。”报春红梅题材的选择正是体现了这种贴近生活的特点，它是根植于生活的，是纯粹的艺术更是生活的美学。

　　沈威峰画作的另一个显着特点便是“水份”，王个簃的学生杭英先生称赞沈威峰“用墨具体，水份用得很好，很滋润。”，沈威峰正是用这样“滋润”的笔墨表现出梅花初绽的意态，红梅初放天地，鸟雀初啼山林，一切都是新生命的开始，画家用满怀柔情的笔墨体现出了言之不尽的天地大美。

曹言慧

苏州大学美学硕士、苏州画院书画理论研究员