进入“知天命”之年的沈威峰，已然迈入当代中国写意花鸟画精英的行列。沈威峰的写意，是真正完整意义上的写意：他不仅写出了自然花鸟的生命、自我性灵的生命，而且写出了笔墨色彩语言的生命；不仅传承了传统文脉的审美特质，而且崭露出开拓创新的精神气质和风格个性。三年前（2013年），他在江苏省美术馆举办个人画展，委我为学术研讨会主持人，当时我曾用“品位醇正，气息清新，笔墨水融，光色辉映”四句话来概括我的观感。最近又看到他近三年来的一批新作，令我分外欣喜，尤其是纯水墨的宏篇巨制《天爵图》、《荷塘月色》的成功突破，表征着他永不停息的探索与进取，昭示着他登上了艺术新标高。

　　为了说清楚这一观点，我先做一个概括回顾。对中国写意花鸟画传统形态的熟练掌握，是建树个人艺术风格的前提。即使以美术史的眼光来衡量，沈画也是个经得起检验的。其品位醇正，包括传统写意画所要求的精神层面的倾泻性、诗意性，形式语言的书写性，还有诗、书、画、印的交融性等，无不具备。只有打进了传统，才有可能突破传统。沈威峰不到三十岁就在北京中国画研究院（今国家画院）美术馆举办个人画展，可谓出道较早，这得益于他天资颖悟，勤奋好学，多得高人指点，少走弯路。少年时师从齐白石弟子王板哉、维扬书法名家魏之祯，进而对“扬州八怪”悉心研摩，力追华喦、李鱓。青年时至南京江苏省国画院进修，师从张大千弟子叶矩吾（人称江苏小写意花鸟第一人），同时得林散之、程千帆之教诲。后又去北京求学，结识启功、赵朴初、季羡林诸前辈大师，蒙受他们的指导、薰陶与鼓励。1994年启功先生在看了他的个人画展后，挥笔题词：“笔底心，纸上春，四时花鸟见精神；有传统，有创新，维扬画派见传人。”如此高的评价，对他的激励可想而知。此后他又迁居苏州，汲取吴门画派、海上画派中与他性情相契合的艺术营养，进一步丰富自己的艺术表现力。

　　然而沈威峰并不满足于重复前人，这倒不是刻意求变，而是自我自由抒情的促发。诚如石涛所言：“古之须眉，不能安我之面目；古之肺腑，不能安我之腹腸。我之为我，自有我在。”生活在21世纪的沈威峰，从个人对时代气息的认知出发，从对大自然的真切感受出发，在一系列全景式横向构图的作品中，不期而然地找到了写意花鸟画传统形态向现代转换的方式。其标志，一是境界开阔，气势恢弘，清新明朗，焕发勃勃生机，别具时代新意，一扫陈旧气息。二是创造性地融入山水画造境取势、虚实相生之法则，画面气韵生动，耐人品味。三是不露痕迹地吸收西画色彩和光感，以用笔为骨，色、墨、水触合，表现出浑然一体、光影变幻的审美特质。这些特点在以荷塘、竹林、葡萄、紫藤为载体的作品中，表现得尤其鲜明。

　　值得注意的是近年沈威峰又将这种转型运用到纯水墨语言的创作中，同样取得令人瞩目的成果。如果说，既往的《映日荷花别样红》、《乾坤清气》等代表作是以绚烂恢弘的审美境界为标志，那么新近的《天爵图》、《荷塘月色》则以“绚烂之极归于平淡”的审美境界为新标。

天爵图 125.3cm×492cm 2016年

　　打开《天爵图》，像开启了一扇天籁世界之门。晨光乍起中，朗然挺立的竹林与聚散飞鸣的群雀，构成了一派活泼生机。书写性的竹干竹叶，因浓淡疏密的变化韵致与排列组合，而显得那样朝气蓬勃。笔墨浓重、聚散变化的群雀，则似乎发出了飞羽的风声与交谈的亢音。幽静中的生动，高雅中的空灵，笔情与墨趣、空气与光影、诸种审美意趣，都在“笔运八法、墨分五色”和水气氤氲中尽情而出之。“天爵图”题名亦含深意，语出孟子“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也”，意为高尚的人格修养是天然的爵位。雀竹于飞，天爵其语；人间知音，亦复如是。此情此境，传统文化品位十足，却又是前所未见的。

荷塘月色 2016年 纸本 298cm×1034cm

　　《荷塘月色》是写朱自清同名经典散文之意，也可说是一幅难度颇大的诗意画。为画好此画，他专程去清华园，夜游荷塘，云破月来，馨香浮动，遥想当年，灵感顿生，归而纵笔如泉涌。综观全图，静谧、幽雅、深邃的文化气息扑面而来，摄人心魂。左边天空的一轮明月，与下方疏朗飘逸的柳条、水中高低错落的荷花，共构为画中的圆形亮面，也是画眼。画家巧妙地运用实景与虚境相生相融之法，全画从右向左，浓重绵密的柳树、阔大舒卷的荷叶、清淡雅致的荷花，组成了由浓而淡、由实而虚的态势；而每一个局部细节处理却又是虚中有实，实中有虚。健韧灵动的线条，变化有致的墨韵，恰到好处的留白，则构成音乐般的和谐旋律。“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，薄雾浮起，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”朱文的神来之笔，被沈画表现得淋漓尽致。如此宏阔的空间诗境，分明散发着山水画的气度。这是一幅用生命完成的巨作。

四喜图 2016年 纸本 192cm×541cm

　　沈威峰近作也不乏延续绚烂恢弘、墨彩交辉的巨构，且将题材拓展至葡萄、紫藤。在构图上并非全景式，也非传统折枝式，而是局部截取放大，横向展开，气宇轩昂。《天赐明珠》写葡萄一枝，枝干虬曲伸展，浓墨写叶，重彩点果，如串串紫珠，从天而降。《紫气东来》写紫藤数株，虬曲缠绕，花如紫浪起伏跌宕，彼此呼应相随，几株树形构成迈步行进或交相切磋之势。此两画均与怀念友情密切相关，感情真挚，意境深沉。《四喜图》另是一番气象，源自民间传说，以牡丹、孔雀、苍松、映山红融为一幅，中心是丰姿绰约的孔雀。此图化俗为雅，也是一种新尝试。

咏蛙  180cm×96cm  2015年

　　相对于宏篇巨制的气势美而言，尺幅较小的作品更能凸显情趣美，更要体现笔精墨妙的品玩性。沈威峰笔下的花鸟、果蔬、虫鱼，往往以简驭繁，以少胜多，在娴熟的艺术表现中不时自出新意。我尤其喜爱他笔下那些富于灵性的、人性化的野鸟虫鱼。有的呆头呆脑，闭目养神；有的得意忘形，翘尾自矜；有的张开大口，急呼同伴；有的交头接耳，窃窃私语。寥寥几笔构成蓄势待发的墨猫背影，鲜嫩欲滴的牵牛花引来透明的纺织娘，分别展示了水墨与色彩没骨法的表现力。垂坠的丝瓜下好奇围观的鸡雏，即将自投罗网觅食的冬雀，则让我回忆起童年玩趣。最是那幅****诗意画《咏蛙》，别出心裁。画面春光明媚，上有柳条飘拂如帐，下有荷塘暖意融融，当中一只青蛙端坐石上，闭目养神，一派威严气概。左侧题上伟人16岁时所作言志诗：“独坐池塘如虎踞……哪个虫儿敢作声。”画面以如此直观的方式，夸张而幽默地表现出“咏蛙”诗意。

　　实在说来，能够熟练掌握写意花鸟画技法的画家相当多，但是能够创造性地运用这些技法并形成独特风格个性的却为数不多，关键何在？种种原因，少不了这两条：志存高远，非止谋生，以艺术为生命需要，追求不息，探索不止；有感而发，不吐不快，借笔墨而抒情达意，法无定法，自可独创。沈威峰自述：“创新是自然形成的，是从大自然中感受到的，是大自然中的花鸟鱼虫带给了我灵感。发乎自然，真诚表达内心。从大自然到内心世界，我在花鸟画创作上追求自己的心灵存在。”这些都是实话，质朴无华，但真正做到并不容易。另一个重要动力是他遇到了以心相交的知音王新潮先生，精于文学的“新潮大哥”给了他灵感和激情，《荷塘月色》等精品力作就是一对知音的和鸣。

　　沈威峰正处于艺术创造力旺盛、创作经验积累丰富的成熟期，他在境由心生、笔墨写心的艺术新标高上迈开了坚实的步伐，给中国写意花鸟画传统文脉输入了新鲜血液。来日方长，寄予厚望。

马鸿增 2016年9月上旬于金陵十门斋